如何使用midjourney创建海报：125 提示和指导-凯发ag旗舰厅

如何创作复古海报，包括启发和领先艺术家风格的提示

使midjourney如此强大的一点是其创建海报的能力。海报是宣传活动、产品或理念的好方法，midjourney能帮你创作既视觉吸引又有效的海报。虽然它还处于测试阶段，但已经被用来创作一些惊人的艺术作品。

midjourney属于一类被称为生成ai的工具，它使用深度学习技术建立自己的描述框架，用于创建和描述图像。这意味着甚至其开发者也不知道它知道什么！因此，midjourney提示的全面词典永远无法存在。我们都在学习！

在这篇文章中，我将帮助你理解我从与midjourney的工作中学到的许多东西，以帮助你更接近你想要的海报。

midjourney只关注前40个单词，它对前面的单词的关注度比对后面的单词更高。所以，既然写完整的句子可能会混淆你的提示工作，那就用逗号分隔的完整短语代替。我建议在前2-5个单词中开始描述你的内容类型，这将显著提高你的结果一致性。

同时，避免写完整的句子，更倾向于描述性短语。

[content type], [description - subject adjectives], [style], [composition]

[内容类型], [描述 - 主题 形容词], [风格], [构图]

1. 确定内容类型,明确指出摄影场景的类型，例如电影人像或黑白照片。

2. 描述你的内容,尽可能具体，特别是在可能会被误解为其他内容的情况下。一定要使用详细的形容词。

3. 包括风格,包括特定摄影师或技术的名字以引发他们的艺术风格，例如安塞尔·亚当斯或双重曝光。

4. 描述构图,特别是对于照片，这里是你描述相机视角、场景、一天中的时间、镜头滤镜、胶片和相机类型以及相机设置的地方。

5. 避免使用被禁止的词或话题,作为一个规则，保持你的图像在pg-13等级之内，不要包含性、血腥、暴力和毒品。

你通常知道你想要什么样的设计，因为你已经看到过类似的东西。不要害怕——使用现有的图像影响midjourney的你所希望的风格和构图是相当容易的。

要将图像添加到提示中，键入或粘贴图像在线存储的网址。地址必须以如.png，.gif或.jpg等扩展名结尾。添加图像地址后，添加任何其他文本和参数以完成提示。

你也可以只是将你的照片通过在你的提示处使用加号标志放入discord。然后打开图像并复制其地址。

要将图像添加到你的提示中：

• 图像提示放在提示的最前面。

• 提示必须有两张图像或一张图像和额外的文本才能工作。

• 你的图像url必须是指向在线图像的直接链接,将其直接放入discord并在本地工作更安全、更快。

专业提示：/blend命令是一个针对移动用户优化的简化图像提示过程。

由于海报是产品、活动或想法的广告，你通常会希望添加文本。坏消息是midjourney在这里不会是你的朋友,它完全不懂得如何做排版。你需要使用像canva，gimp或photoshop这样的照片编辑器来编辑你的文本。

由于字体将是一个问题，我建议你分层建立你的海报,使用midjourney创建背景图像，然后使用你的图形编辑器进行文本工作。

dubonnet poster, wine, frogcore, flowing lines, playful --ar 2:3

travel poster, dominican republic, beach, palm trees, almond trees, surfing, vivid colors, frogcore --ar 2:3

海报

• ad posters广告海报设计用于推广产品或服务,它们通常以引人注目的视觉效果和强烈的行动呼吁为特色。

• concert posters 音乐会海报用于宣传即将到来的音乐表演,它们通常展示艺术家的名字，表演的日期和时间，以及场地。

• concert posters 杜邦内海报是一种在20世纪初受欢迎的广告海报,它们为法国酒公司杜邦内创作，常常以美丽的女性和异国情调的场景为特色。

• graphic design poster art平面设计海报艺术是一个宽泛的类别，包括使用平面设计原则创作的海报。这些海报可以用于各种目的，例如广告，公共服务公告，或仅仅是为了表达艺术家的创造力。

• travel posters旅行海报设计用于鼓励人们访问特定的目的地,它们常常以美丽的风景，标志性的地标，和当地文化为特色。

• political posters政治海报用于推广特定的政治事业或候选人,它们通常以强烈的视觉效果和有说服力的信息为特色。

• social awareness posters社会意识海报用于提高人们对社会问题，如贫困、饥饿或环境退化的认识,它们通常以强大的图像和设计来震撼和激励观众的信息为特色。

• educational posters 教育海报用于教育人们关于特定主题的知识，如科学、历史或健康,它们通常以清晰、简洁、易于理解的信息为特色。

• theatrical posters剧院海报用于宣传即将上演的戏剧、音乐剧和其他剧院制作,它们通常以制作的标题、演员阵容、表演的日期和时间为特色。

• film posters电影海报用于宣传即将上映的电影,它们通常以引人注目的视觉效果和旨在产生兴奋和期待感的标语为特色。

• anti-war posters反战海报用于抗议战争和暴力,它们通常以强大的图像和设计来震撼和激励观众的信息为特色。

• environmental posters 环保海报用于提高人们对环境问题，如污染、森林砍伐和气候变化的认识。它们通常以引人注目的视觉效果和旨在鼓励人们采取行动保护环境的信息为特色。

• health posters健康海报用于教育人们关于健康和安全问题。它们通常以清晰、简洁、易于理解的信息为特色。

• public service announcement posters公共服务公告海报用于提高人们对重要社会问题，如酒驾、家庭暴力和艾滋病的认识。它们通常以强大的图像和设计来教育和激励观众的信息为特色。

• aestheticcore是一个广泛的术语，包括了各种审美风格，如cottagecore（乡村风）、dark academia（暗黑学院风）和grungecore（朋克风）。

• altcore是一种以其独特的另类审美特征而被人熟知的风格。它常常以深色、大胆的图案和混搭的单品为特色。

• astralcore是一种灵感来源于星星和行星的梦幻而超凡的审美。它常常以柔和的色彩、天体主题和对奇迹的感知为特色。

• badcore是一种以其前卫和反叛审美为特色的风格。它常常以深色、破烂的牛仔裤和战斗靴为特色。

• candycore是一种甜美且俏皮的审美，灵感来源于糖果和甜点。它常常以鲜亮的颜色、柔和的色彩和甜蜜的主题为特色。

• carcore是一种以对汽车和汽车文化的热爱为特色的风格。它常常以复古汽车、热轮车和赛车条纹为特色。

• cartelcore是一种受墨西哥毒贩启发的风格。它常常以深色、皮革和链条为特色。

• cutecore是一种甜美且纯真的审美，灵感来源于所有可爱的事物。它常常以柔和的色彩、动物和花朵为特色。

• dark academia是一种受老式大学和图书馆启发的风格。它常常以深色、粗花呢和皮质书籍为特色。

• darkcore是一种深色且前卫的审美，常常受到恐怖、死亡和神秘学的启发。它常常以黑色、红色和紫色，以及骷髅、骨头和其他恐怖主题为特色。

• discocore是一种受1970年代迪斯科时代启发的风格。它常常以鲜亮的颜色、高跟鞋和闪光为特色。

• emocore是一种受emo音乐和文化启发的风格。它常常以黑色、白色和灰色，以及乐队t恤、紧身牛仔裤和眼线为特色。

• fairycore是一种受仙子和民间传说启发的异想天开和魔法的审美。它常常以柔和的色彩、花朵和自然主题为特色。

• flowercore是一种受花朵和自然启发的风格。它常常以鲜亮的颜色、花卉印花和精致的面料为特色。

• frogcore是一种受青蛙和所有两栖动物启发的风格。它常常以绿色、棕色和黄色，以及青蛙、睡莲和其他两栖动物主题为特色。

• gothcore是一种受哥特音乐和文化启发的黑暗和戏剧化的审美。它常常以黑色、白色和红色，以及渔网、皮革和刺为特色。

• grungecore是一种受朋克音乐和文化启发的风格。它常常以深色、法兰绒和破洞牛仔裤为特色。

• hatecore是一种以愤怒和憎恨为特色的风格。它常常以黑色、红色和白色，以及骷髅、骨头和其他恐怖主题为特色。

• hippiecore是一种受1960年代和1970年代的嬉皮士运动启发的风格。它常常以扎染、和平符号和花朵为特色。

• horrorcore是一种受恐怖电影和文学启发的风格。它常常以深色、血液和恐怖为特色。

• indigocore是一种受印度孩子们启发的风格，印度孩子们被认为是天生拥有特殊礼物和能力的人。它常常以紫色、蓝色和绿色，以及水晶、曼陀罗和其他精神主题为特色。

• kawaiicore是一种可爱而可爱的审美，灵感来源于日本文化。它常常以鲜亮的颜色、hello kitty和其他可爱的角色为特色。

• lolitacore是一种受维多利亚时代和日本洛丽塔时尚启发的风格。它常常以柔和的色彩、蕾丝和褶饰为特色。

• magecore是一种受魔法和巫术启发的风格。它常常以黑色、紫色和绿色，以及五角星、魔杖和其他魔法符号为特色。

• melancholycore是一种以其悲伤和忧郁为特色的风格。它常常以深色、雨和花朵为特色。

• mermaidcore是一种受美人鱼和海洋启发的风格。它常常以蓝色、绿色和紫色，以及贝壳、海星和其他海洋主题为特色。

• monstercore是一种受怪物和恐怖启发的风格。它常常以黑色、红色和紫色为特色。

• americana iconography美国符号主义图像

• art deco glamour艺术装饰时期的魅力

• carcore汽车风格

• cartelcore集团风格

• cubist shapes and planes立体主义的形状和平面

• 德国表现主义艺术团体die brücke

• diorama立体景观模型

• exaggerated perspectives夸大的透视

• fantastic costume design奇妙的服装设计

• figurative renditions具象的描绘

• flowing lines流动线条

• gothic and grotesque哥特和怪诞

• grotesque figures怪诞人物

• humorous幽默

• hybrid creature compositions混合生物构图

• industrialization工业化

• light-filled scenes充满光芒的场景

• mechanical sculptures机械雕塑

• mythical-art nouveau神话-新艺术

• neo-dadaist新达达主义

• noir comic art黑色漫画艺术

• optical illusion paintings视觉错觉绘画

• playful趣味性

• precisionist精确主义

• puzzle-like elements拼图般的元素

• realistic现实主义

• refined精炼

• reimagined religious art重新想象的宗教艺术

• robust强壮

• satirical讽刺

• satirical humor讽刺幽默

• sarcastic讽刺

• strong diagonals强烈的对角线

• strong facial expression强烈的面部表情

• striped compositions条纹构图

• symbolic images象征意象

• symbolic themes象征主题

• surrealist超现实主义

• vibrant color blocks亮丽的色块

• vivid生动

• wandering eye漫游的眼睛

• whirly旋转

• xmaspunk圣诞朋克

• zuckerpunk糖朋克

阿方斯·穆夏

这位捷克艺术家最为人知的是他的新艺术风格的海报。他的作品以流动的线条、风格化的人物和丰富的色彩为特点。穆夏的海报通常用于广告产品和活动，但它们也具有很高的艺术价值。(1860-1939)

亨利·德·图鲁兹-洛特雷克

这位法国艺术家最为人知的是他的巴黎夜生活海报。他的作品以大胆的颜色、简化的形状和动态的构图为特点。图鲁兹-洛特雷克的海报通常用于宣传夜总会和其他娱乐场所，但它们也捕捉了美丽时代的精神。(1864-1901)

朱尔·谢雷

这位法国艺术家被誉为现代海报的创始人。他的作品以亮丽的色彩、简单的设计和优雅的排版为特点。谢雷的海报通常用于宣传剧院演出和其他文化活动，但它们也帮助普及了海报艺术。(1836-1932)

käthe kollwitz

这位德国艺术家以其强大而感人的版画和海报而闻名。她的作品常常处理社会和政治问题，如贫困、战争和大屠杀。科尔维茨的作品是对人类精神的强烈见证。(1867–1945)

leonetto cappiello

这位意大利艺术家以他的广告海报最为人知。他的作品以大胆的颜色、简单的设计和动态的构图为特点。cappiello的海报常被用来广告产品和服务，但它们也具有很高的艺术价值。(1875–1942)

a.m. cassandre

这位法国艺术家以他的艺术装饰风格的海报最为人知。他的作品以几何形状、大胆的颜色和优雅的字体为特点。cassandre的海报被用来广告各种产品和服务，它们帮助定义了艺术装饰风格。(1901–1968)

paul colin

这位法国艺术家以他为俄罗斯芭蕾舞团设计的海报最为人知。他的作品以动态的构图、大胆的颜色和风格化的人物为特点。colin的海报帮助俄罗斯芭蕾舞团走红，并使之成为家喻户晓的名字。(1892–1985)

james montgomery flagg

这位美国艺术家、漫画家和插画家的作品涵盖了从精美绘画到卡通创作的各种媒介，但他最为人记忆的是他的政治海报，特别是他在第一次世界大战期间为美国军队招募设计的山姆大叔的1917年海报。(1877–1960)

shepard fairey

这位美国当代艺术家、活动家和obey clothing的创始人是从滑板文化中崭露头角的。他的风格被描述为“基于造型和理想化图像的大胆标志性风格”。(1970–)

j. howard miller

这位美国平面艺术家在二战期间画了许多支持战争努力的海报，其中包括著名的“we can do it!”海报。除了这张标志性的海报，miller的其他作品并不为人所知。(1898–1985)

drew struzan

这位美国艺术家、插画家和封面设计师以他的150多张电影海报而闻名，其中包括《肖申克的救赎》、《银翼杀手》、《商场狂想曲》，以及《印第安纳琼斯》、《回到未来》和《星球大战》系列的电影。他还画了唱片封面、收藏品和书封面。(1947—)

robert wesley wilson

这位美国艺术家是迷幻海报设计的领军人物。他最为人知的是为旧金山的菲尔摩剧院设计的海报，他发明的风格现在已经成为和平运动、迷幻时代和1960年代同义。(1937 —2020)

william reynold brown

这位美国现实主义艺术家画了许多好莱坞电影海报。他也短暂地活跃在漫画艺术界。(1917 — 1991)

frank kozik

这位美国平面艺术家最为人知的是他为另类摇滚乐队设计的海报。kozik与nirvana、pearl jam、soundgarden、stone temple pilots、the red hot chili peppers、melvins、the offspring、butthole surfers和helmet等乐队合作过。

bill gold

这位美国平面设计师以设计了数千张电影海报而知名。在他的70年职业生涯中，gold与好莱坞的一些最伟大的电影制片人合作，包括laurence olivier、clint eastwood、alfred hitchcock、stanley kubrick、elia kazan和ridley scott。gold最著名的海报包括《卡萨布兰卡》、《驱魔人》和《刺激》。(1921—2018)

victor moscoso

一位西班牙裔美国艺术家，以在1960年和1970年的旧金山制作迷幻摇滚海报、广告和地下漫画而闻名。他是1960年代摇滚海报艺术家中第一个具有正规学术培训和经验的人。他也是首位在众多海报中使用摄影拼贴的摇滚海报艺术家。 (1936年—)

richard amsel

一位美国插画师和平面设计师。他的职业生涯虽然短暂，却极其丰富，包括电影海报、专辑封面和杂志封面。他为《时代》杂志绘制的喜剧演员lily tomlin的肖像现在是史密森尼学会永久收藏的一部分。他与《电视指南》有十三年的紧密关系。(1947年—1985年)

milton glaser

一位美国平面设计师。他的设计作品包括"i love new york"标志、1966年为bob dylan制作的海报，以及dc漫画、stony brook大学和brooklyn brewery的标志。(1929年–2020年)

james northfield

一位澳大利亚平面艺术家，他描绘了许多商业和政府广告，这些广告展示了澳大利亚的风景、野生动物和日常生活，也反映了当时政府的优先事项。northfield最为人知的作品是为澳大利亚国家旅游协会设计的一系列海报，以及二战期间的一系列爱国海报。(1887年—1973年)

charley harper

一位美国现代主义艺术家，他以其高度风格化的野生动物版画、海报和书籍插图而闻名。charley harper为众多书籍插图，尤其是《生物学的黄金书》以及《ford times》等杂志，同时还创作了许多版画、海报和其他作品。由于他的主题主要是自然的，特别是鸟类，所以他经常为许多自然主题的组织创作作品，包括国家公园服务局。

shigeo fukada

一位日本雕塑家、奖章艺术家、平面艺术家和海报设计师，他创作了许多视觉错觉作品。他的艺术作品通常描绘出欺骗的画面。《纽约时报》形容fukuda的海报将“复杂的概念提炼成引人注目的、标志般简洁的图像”。

就这些了，希望你喜欢！