| 艺术风格 | 出现时期 | 国家 | 艺术主义 | 描述 | 说明 | ai图像生成客观效果 |
| tradition chinese ink painting | 中国传统水墨古画 | 1600年代 | 中国 | 传统艺术 |
| 传统中国水墨画是中国绘画的一种传统形式，强调墨色和线条的运用，以及气韵生动、意境深远的艺术效果。它起源于中国古代，流传至今已有几千年的历史。传统中国水墨画通常表现的是山水、花鸟、人物等题材，具有浓郁的中国文化特色。传统中国水墨画与其他一些艺术形式相似，例如：中国书法、篆刻等。它与这些艺术形式相似之处在于，都强调了墨色和线条的运用。但是传统中国水墨画又具有独特的内涵和风格，它更加强调意境和气韵的表现，更加突出了中国文化的特色。 | 利用墨水和水在华丽的纸张上创造出不同深度和纹理的线条和形状。它通常使用黑色和白色，但也可以使用其他颜色来增强作品的视觉效果。 |
| japanese ukiyo-e | 日本浮世绘 | 1700年代 | 日本 | 传统艺术 | 日本传统绘画艺术 | 浮世绘是一种日本的传统版画艺术，起源于江户时代（17世纪末-19世纪中期）。它强调色彩的饱和度和线条的清晰度，通常表现民间生活、历史事件、传说故事等题材。日本浮世绘与其他一些艺术形式相似，例如：中国的年画、民间画等。它与这些艺术形式相似之处在于，都强调了色彩和线条的运用。但是日本浮世绘又具有独特的内涵和风格，它更加强调题材的多样性和艺术家的个性表达。 | 呈现出色彩的饱和度高、线条的清晰度高、题材多样化的特点 |
| japanese comics/manga | 日本漫画风格 | 17世纪末-19世纪中期 | 日本 | 数字艺术 | 日本漫画风格 | 日本漫画是一种日本的流行文化艺术，起源于20世纪初期。它通常以图像为主，强调角色造型、表情和动作的表现。日本漫画通常表现的是日常生活、冒险、爱情、科幻等题材。美国漫画、欧洲漫画等。它与这些艺术形式相似之处在于，都强调了角色的表现和故事情节的叙述。但是日本漫画又具有独特的内涵和风格，它更加强调角色形象的萌化和精致，更加突出了日本流行文化的特色。 | 日本漫画可能会呈现出角色造型、表情和动作的表现 |
| stock illustration style | 股票插画风格 | 1950年代 | 美国 | 平面设计 | 商业插图风格 | 股票插画风格是一种商业插画风格，通常用于股票、金融和商业等领域，强调信息的简洁和易懂。股票插画风格通常使用明亮的颜色和简单的图形，使得信息更加醒目和易于理解。 |
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| cgsociety | cgsociety | 2000年代 | 加拿大 | 数字艺术 | 3d 数字艺术 | cgsociety是一个全球性的数字艺术社区，致力于推广数字艺术和计算机图形学技术。它成立于2001年，目前已经成为全球最大最具影响力的数字艺术社区之一。旨在为数字艺术家和视觉特效专业人员提供支持和资源。cgsociety的成员包括3d艺术家、动画师、数码摄影师和其他数字艺术家。 | 偏3d些，整体有西部魔幻风。 |
| dreamworks animation | 梦工厂动画 | 1994年代 | 美国 | 数字艺术 | 动画制作公司 | dreamworks animation是一家美国的动画制作公司，成立于1994年。它是全球最具影响力的动画制作公司之一，制作了许多著名的动画电影，例如：《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《猫和老鼠》等。dreamworks animation与其他一些动画制作公司相似，例如：皮克斯、华特迪士尼动画工作室等。它与这些动画制作公司相似之处在于，都致力于制作高质量的动画电影。但是dreamworks animation又具有独特的内涵和风格，它更加注重故事情节和角色形象的营造。 | 偏少女色调 |
| pixar | 皮克斯动画制作公司 | 1990年代 | 美国 | 数字艺术 | 动画制作公司 | 成立于1986年。它是全球最具影响力的动画制作公司之一，制作了许多著名的动画电影，例如：《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》等。 | 画风就是稳定，就是玩具总动员这种画风 |
| a poster in the style of japanese graphic design | 日本平面设计海报 | 20世纪初期 | 日本 | 平面设计 | 海报设计 | 日本平面设计海报是一种以平面设计为主导的海报风格，强调图像和文字的组合和排版，通常表现活泼、有趣和独特的风格。日本平面设计海报起源于20世纪初期，是日本设计文化的重要组成部分。欧洲平面设计、美国平面设计等。它与这些平面设计风格相似之处在于，都强调了图像和文字的组合和排版。 | 简约的几何色块的组合 |
| 90s video game | 90年代电视游戏 | 1990年代 | 美国 | 数字艺术 | 电子游戏艺术 | 90年代是电子游戏发展的黄金时期，出现了许多经典的游戏，例如《马里奥兄弟》、《魂斗罗》等等。这些游戏通常采用像素艺术风格，以8位或16位的游戏机为主要平台。这些游戏通常具有简单的图形和音效，但是它们的玩法和情节却非常吸引人，至今仍然有很多人喜欢玩这些游戏。 | 像素游戏或伪3d |
| bauhaus | 包豪斯 | 1919年 | 德国 | 抽象艺术 | 一所艺术学校 | 位于德国魏玛。bauhaus以其革命性的教育理念和探索性的艺术实践而闻名于世界。bauhaus的教学方法强调实验和跨学科，旨在将艺术与工业相结合。bauhaus的影响力不仅影响了20世纪的设计和建筑，也对现代艺术产生了深远的影响。bauhaus风格与现代主义艺术相似，例如荷兰de stijl风格、俄罗斯构成主义等等。这些风格都强调几何和功能性，追求简单和纯粹。 | 呈现出简单、几何、功能性强的特点，以及使用基本的形状和颜色 |
| manuscript | 手稿 | 中世纪 | 欧洲 | 手绘艺术 | 指中世纪的手稿 | 手稿是指手工制作的书籍或文献，通常指中世纪的手稿。手稿具有独特的艺术价值和历史价值，可以从中了解到当时的文化、思想和艺术等。手稿与其他艺术形式相比较特殊，例如印刷品、绘画等等。手稿通常是手工制作的，具有独特的艺术价值和历史价值。 | 低饱和、泛黄的历史感，和偏文艺复兴的艺术形式 |
| pixel art | 像素艺术 |
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| 数字艺术 | tv游戏的画面 | 像素艺术是一种以像素为基本元素的艺术形式，通常用于电子游戏、动画和计算机图形等领域。像素艺术的特点是图像由小的正方形像素组成，这些像素具有明确的色彩和位置。像素艺术通常具有简单的图形和动画效果，但是它们可以产生独特的视觉效果。 | 很正确的像素风 |
| retro dark vintage | 深色复古 | 1960年代 | 美国 | 复古艺术 |
| etro dark vintage是一种复古、朦胧、黑色的风格，通常用于艺术、摄影和设计等领域。这种风格强调旧时代的氛围和情感，具有浓厚的怀旧和沉思色彩。其他艺术形式相似，例如复古艺术、黑色电影等等。 | 类似于苏联二战时期的海报风格，以深色为主。 |
| vintage | 复古 | 20世纪初期 | 美国 | 复古艺术 |
| vintage是一种复古的艺术风格，通常用于艺术、摄影和设计等领域。这种风格强调旧时代的氛围和情感，具有浓厚的怀旧和沉思色彩。vintage的历史可以追溯到20世纪初期，它的风格和特点受到了一系列文化和社会因素的影响。例如，第一次世界大战、经济大萧条、电影工业等等。vintage通常具有一些老旧的图形和颜色，例如黄色、棕色、绿色等等。它们强调自然和温馨的氛围，通常包含木材、花卉和动物等元素。与其他艺术形式相似，例如复古艺术、老照片等等 | 包含那个年代的历史 |
| pulp noir | 黑色电影 | 1940年代 | 美国 | 电影艺术 |
| pulp noir是一种黑色小说和电影的类型，通常被描述为黑色和大胆的。这种类型强调暴力、犯罪和性，通常包含私家侦探、黑帮成员和腐败警察等角色。pulp noir的历史可以追溯到20世纪30年代和40年代，当时这种类型的小说和电影非常流行。pulp noir的特点是采用了一些常见的情节和人物，例如美女、私家侦探、黑帮老板等等。这些元素与黑暗、暴力、犯罪和性交织在一起，形成了一种独特的风格和氛围。 | 大衣元素偏多 |
| country style | 乡村风格 |
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| 绘画艺术 |
| country style是指一种农村和田园风格的艺术形式，通常用于室内设计和装饰等领域。这种风格强调温馨、舒适和自然的氛围，通常包含木材、花卉和动物等元素。 | 偏西部乡村独栋房屋 |
| abstract | 抽象风 | 1910年代 | 欧洲 | 抽象艺术 |
| abstract是一种艺术风格，通常不包含具体的人物或景物，而是强调线条和色块的表现。它起源于20世纪初期的欧洲，是现代艺术的重要流派之一。abstract艺术的主要特点包括几何形状、纯色、抽象的构图和强烈的视觉效果。abstract艺术家通常使用色彩和形状来表达情感和思想，而不是描述具体的场景或人物。 |
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| acid graphic | 酸性平面 | 1960年代 | 美国 | 平面设计 | 通常使用鲜明的颜色和强烈的对比度。它通常与60年代的反文化运动和摇滚音乐相联系。 | acid graphic的特征在于它强烈的颜色和形状。它的色彩通常非常明亮和饱和，使用强烈的对比色来创造出一种强烈的视觉效果。它的形状通常是几何的，如圆形、方形或三角形，同时还会使用一些强烈的线条和图案来增强这种效果。它可能会被用于创作一些现代艺术作品、音乐封面、海报等。
acid graphic与其他艺术风格相比，可能会与视觉传达设计和波普艺术相似。 | 它不是人们了解的酸性设计，这反而是一种奇怪的新艺术风格，它和抽象主义很像 |
| rendering in pen and ink | 笔墨渲染 | 16世纪 | 欧洲，特别是英国 | 手绘艺术 | 一种艺术技术，使用钢笔和墨水来制作高度详细和真实的插图、地图和建筑图纸等。 | rendering in pen and ink有点像素描、线描和铅笔画，因为它们都使用线条和阴影来制作出图像 | 通过细致的线条描绘阴影和纹理来创造高度详细和真实的视觉效果。 |
| ethnic art | 种族艺术 | 各种不同的民族艺术都有不同的历史背景和起源，无法归纳为一个年代 | 不同的民族艺术来自不同的国家和地区 | 文化艺术 | 民族艺术是特定民族或文化群体创作的艺术形式，通常反映了他们的传统、价值观和生活方式。 | 种族艺术是一种广泛的艺术形式，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学等多种形式。它们通常是特定民族或文化群体创作的，反映了他们的传统、价值观和生活方式。民族艺术可以非常多样化，因为不同的文化群体在不同的历史和地理背景下创造了各种不同的艺术形式。 | 色彩运用大胆、鲜艳 |
| concept art | 概念艺术 | 20世纪60年代 | 美国 | 设计艺术 | 设计概念艺术 | 概念艺术是一种将概念和思想放在艺术作品的前面，并将其作为艺术作品的核心的艺术形式。它的作品通常呈现为文本、图表、图像等非传统的艺术形式。概念艺术强调艺术家的思想和概念，而不是艺术作品本身的外观或美学价值。它挑战了传统美学和艺术品的价值观念。 | 在设计上它会包含些凌乱的草稿辅助线，在风景上会是壮丽震撼的场景 |
| unreal engine | 虚幻引擎 | 1998年 | 美国 | 数字艺术 | 一种用于游戏开发的软件工具集，具有强大的图形渲染和物理引擎功能。 | 虚幻引擎是一种用于游戏开发的软件工具集，具有强大的图形渲染和物理引擎功能。它的核心思想是让游戏开发者能够以最简单的方式创建出最丰富和最逼真的虚拟世界。 | 广袤的景色，非写实3d |
| gothic gloomy | 哥特式阴郁 |
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| 艺术风格 |
| 哥特式风格是一种欧洲中世纪时期的艺术风格，它以其阴郁、神秘和浪漫的气息而著名。哥特式建筑和艺术作品通常采用高高的拱形和尖塔、复杂的装饰和尖锐的线条，以表现出一种神秘和不可思议的气氛。
哥特式风格是一种独特的、神秘的艺术风格，强调线条和形状的尖锐和复杂性。 | 黑暗、压抑、神秘的氛围 |
| realism | 现实主义 | 19世纪中期-20世纪初期 | 欧洲 | 绘画艺术 |
| 现实主义是一种19世纪欧洲艺术运动，旨在创造真实而实用的艺术作品。它强调描绘真实生活的细节，以及揭示现实中存在的社会问题。现实主义艺术作品通常采用明亮的色彩和逼真的透视，以表现出生动的场景和人物。 | 现实主义的风格可能会呈现出真实而细腻的画面 |
| black and white | 黑和白 |
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| 艺术风格 |
| 黑白艺术是一种以黑白色为基础的艺术风格，通常不使用其他颜色。它的特点是简洁、明快、直接，注重对形式和线条的运用，以及对黑白对比的强调。 | 黑白 |
| baroque | 巴洛克式 | 17-18世纪 | 欧洲 | 艺术风格 |
| 巴洛克艺术是欧洲17世纪的一种艺术风格，它的艺术作品通常采用富丽堂皇、繁复而华丽的装饰，以表现出教会和贵族阶层的权力和神圣性。这种艺术风格的特点是装饰性强，注重细节和精致的表现。它的艺术作品通常采用弯曲的线条和曲线，以及华丽的装饰和细节，呈现出一种戏剧性和宏伟的气息。巴洛克艺术家们通常受到教会和贵族阶层的赞助，并且他们的作品经常被用于装饰教堂、宫廷和贵族的住所。 | 呈现出宏伟、繁复和华丽的装饰 |
| impressionism | 印象派 | 1870年代 | 法国 | 绘画艺术 | 绘画流派 | 印象派是一种19世纪末到20世纪初的艺术运动，起源于法国。它的代表作品通常采用明亮的色彩和明显的笔触，以表达感官体验。印象派的艺术家们通常在户外创作，尝试捕捉自然光线和色彩的变化。他们通常不关心物体的真实外表，而是尝试捕捉感官体验和情感反应。印象派的作品常常呈现出一种模糊和朦胧的效果，强调感官体验和情感的真实性。 | 呈现出明亮的色彩和明显的笔触 |
| art nouveau | 新艺术 | 19世纪末期-20世纪初期 | 欧洲 | 艺术风格 |
| art nouveau是一种19世纪末到20世纪初的艺术运动，起源于欧洲。它的艺术作品通常采用流畅的线条和曲线，以及华丽的装饰和细节，以表现出自然的优雅和流动感。art nouveau的艺术家们通常关注自然和人类的情感体验，尝试通过艺术来创造一种整体性的生活体验。他们的作品经常用于装饰建筑、家具和餐具等物品。art nouveau的影响在欧洲艺术史上持续了几十年，直到现代主义的兴起。 | 呈现出流畅的线条和曲线，以及华丽的装饰和细节，以表现出自然的优雅和流动感。 |
| art deco | 装饰风艺术 | 1910-1930 | 美国 | 建筑艺术 |
| 它将现代风格与精细的工艺和丰富的材料相结合。在其鼎盛时期，装饰艺术代表着奢华、魅力、奔放以及对社会和技术进步的信念。装饰艺术是许多不同风格的混合体，有时是相互矛盾的，但为了追求现代而结合在一起。从一开始，装饰艺术就受到立体主义和维也纳分离派的大胆几何形体、野兽派和俄罗斯芭蕾舞团的鲜艳色彩、路易菲利普一世和路易十六时代家具的最新工艺、中国和日本、印度、波斯、古埃及和玛雅艺术的异国风格的影响。其特点是黑檀木、象牙等稀有昂贵的材料和精湛的工艺。20世纪20年代到30年代建造的纽约克莱斯勒大厦和其他摩天大楼都是装饰艺术风格的纪念碑。 |
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| rococo | 洛可可 | 18世纪晚期 | 法国 | 艺术风格 |
| rococo是一种18世纪晚期的装饰艺术风格，起源于法国。它的艺术作品通常采用轻盈、优雅和浪漫的主题，以及鲜艳的颜色和华丽的装饰，以表现出贵族阶层的优雅和奢华。这种艺术风格的特点是装饰性强，注重细节和精致的表现。它的艺术作品通常采用柔和的曲线和轮廓，以及华丽的装饰和细节，呈现出一种轻盈、优雅和浪漫的气息。rococo的艺术家们通常受到贵族阶层的赞助，并且他们的作品经常被用于装饰宫廷和贵族的住所。rococo的艺术作品在18世纪晚期至19世纪初期非常流行，尤其在法国和德国。 | 呈现出轻盈、优雅和浪漫的主题，以及鲜艳的颜色和华丽的装饰，以表现出宫廷文化的华丽和奢华。 |
| renaissance |
| 15-16世纪 | 意大利 | 艺术风格 |
| 文艺复兴是欧洲15世纪到16世纪的一种文化、艺术和哲学运动。在此期间，人们开始重视古代文化和艺术，并将其作为灵感的源泉。文艺复兴的艺术家们通过对古典艺术和文学的研究，创造了一系列具有理性美和人性美的作品。这些作品通常具有精确的比例、透视表现和细致的细节，强调自然的美和人的理性。文艺复兴的艺术家们经常受到贵族和教皇的赞助，他们的作品被用于装饰教堂和宫廷的墙壁和天花板。文艺复兴的影响在欧洲艺术史上持续了几个世纪，直到巴洛克艺术的兴起。 | 文艺复兴的风格可能会呈现出比例精准、透视表现和细致的细节。 |
| fauvism | 野兽派 | 1900年代 | 法国 | 绘画艺术 | 绘画流派 | 野兽派是一种20世纪初的艺术流派，它强调使用鲜艳、强烈的颜色和直接的笔触来创造出强烈的视觉效果。这种艺术形式通常会忽略色彩的真实性和透视的规则，以创造出独特的、具有表现力的形象。野兽派的艺术家使用鲜明、生动的色彩和简化的形式创作极具表现力和情感的作品。野兽派通常与亨利·马蒂斯的作品联系在一起，其特点是拒绝传统的学院派风格，而是专注于个体艺术家的个人视觉。 | 呈现出鲜艳和直接的颜色，强调笔触和表现力 |
| cubism | 立体主义 | 1908年 | 法国 | 绘画艺术 | 绘画流派 | 立体主义是一种20世纪初的绘画流派，它强调将三维物体转化为由几何形状组成的二维图像。这种艺术形式通常涉及到分解和重新组合形状，以创造出折衷的视觉效果。 | 主要为三原色块组成。呈现出几何形状的组合和分解，以及不同角度的绘画，强调几何形状和线条的重要性。 |
| surrealism | 超现实主义 | 1920年代 | 欧洲 | 绘画艺术 | 绘画流派 | surrealism（超现实主义）是一种20世纪初期的艺术运动，它强调梦境、幻觉和意外的图像，常常涉及到矛盾的元素和不寻常的组合。超现实主义艺术家试图挑战观念和现实的界限，表达出一种超越现实的境界。与 dadaism（达达主义）类似，超现实主义的艺术家试图挑战社会和文化规范，创造具有独特又令人困惑的形象。 | 超现实主义可能会呈现出各种各样的奇怪和不寻常的图像，例如人类和动物的混合体、不自然的比例和几何形状 |
| op art / optical art | 光学艺术 / 视幻艺术 | 1960年代 | 欧洲 | 绘画艺术 | 绘画流派 | 它强调使用各种图形和颜色的视觉效果，通过错综复杂的线条和形状来创造出幻觉和视觉变化。这种艺术形式通常会让人感到眼花缭乱和晕眩，是一种非常独特和引人注目的艺术形式。 | 错综复杂的线条和形状，以及视觉上的幻觉和变化。这种艺术形式通常使用鲜艳的颜色和强烈的对比来增强视觉效果。 |
| victorian | 维多利亚时代 | 19世纪 | 英国 | 艺术风格 |
| 维多利亚时代是指19世纪时期英国女王维多利亚在位期间的时期，以及在其他国家受到英国文化和艺术的影响下的类似时期。在艺术风格上，它通常涉及装饰性和繁复的元素，如华丽的花纹、曲线和细节 | 维多利亚时代的艺术风格可能会呈现出大量的装饰性元素、曲线和细节，强调精致和华丽。它可能会与浪漫主义艺术和其他19世纪艺术风格类似或有相似之处。 |
| neo-futurism | 未来派 | 20世纪末至21世纪初 | 国际 | 艺术风格 |
| 未来主义是一种艺术风格，强调科技、未来和超现实主义的元素。它通常涉及光滑、曲线的形状和金属、玻璃等材料，以创造出现代感和未来感。 | 未来主义可能会呈现出类似于科幻电影中的虚拟世界的图像，有时会有激光、发光和其他科技元素。 |
| minimalist | 极简主义 | 1960年代 | 美国 | 艺术风格 |
| 极简主义是一种艺术风格，强调简单、纯粹和功能性。在设计中，它通常涉及最少的元素和颜色，以创造出简约而优美的外观。 | 呈现出简洁的线条和几何形状 |
| brutalist | 野蛮主义 | 1950-1960年代 | 英国 | 建筑艺术 | 建筑风格 | brutalist建筑风格是20世纪50-60年代的一种建筑风格，其主旨是要突出结构和材质的本质，拒绝装饰性的元素。它的特点是使用混凝土或钢铁等原始材料进行建造，使建筑物具有坚固的外观和粗糙的表面。brutalist风格与野人主义建筑风格相似，具有类似的造型和理念，但brutalist风格更加注重材料和结构的本质，拒绝装饰性的元素。 | 通常为混凝土建筑的粗犷外表，单体统一。它可能类似于苏联时期的建筑和现代主义建筑风格 |
| constructivist | 建构主义 | 1919年 | 俄罗斯 | 艺术风格 | 建筑风格 | 构成主义是一种艺术和建筑风格，起源于俄罗斯革命。它的设计原则包括使用简单的几何形状和明亮的颜色，以及强调功能性和实用性。构成主义通常与苏联时期的建筑和设计联系在一起，但也可以在现代设计中找到它的影响。 | 简单的几何形状和明亮的颜色来构建建筑 |
| makoto shinkai | 新海诚 | 2000年代 | 日本 | 水彩艺术 | 日本艺术家 | 新海诚是一位著名的日本动画电影导演和漫画家，作品以其高度现实的风格著称。他的电影通常包括壮丽的风景和城市景观，以及深情的人物关系。他导演的电影包括《你的名字》、《天气之子》等，这些作品都获得了广泛的赞誉和高度评价。新海诚的作品通常被认为是具有独特的日本文化特色和风格的，但也受到了很多国际电影和艺术家的影响，例如卡尔·古斯塔夫·荣格和彼得·布鲁格尔等。 | 会体现壮丽的风景，与新海诚特有的艺术画风，细腻的光影关系。 |
| yamada akihiro | 山田章博 | 2000年代 | 日本 | 水彩艺术 | 日本艺术家 | 山田章博是一位水彩艺术家，他的作品通常具有梦幻和浪漫的情感。他的风格和细节非常精细，具有极高的技术性和艺术性。他的作品的主题通常是自然和日常生活的场景，但是通过他的艺术处理变得非常独特和美丽。 | 图像会是日本早期动画的马克笔手绘风。 |
| studio ghibli | 吉卜力工作室 | 1980年代 | 日本 | 动画艺术 | 动画工作室 | 吉卜力工作室是一个日本动画电影工作室，成立于1985年。它以其独特的艺术风格和深受全球影迷的影响力而闻名。吉卜力工作室的电影作品通常采用手绘动画的方式，注重细节和色彩的运用，以及对人物情感的深入刻画。它的风格独特，难以与其他动画工作室相比较。硬要说的话可以与其他日本动画电影制作公司进行比较，例如studio gainax或studio shaft。吉卜力工作室的电影作品包括《龙猫》、《天空之城》、《魔女宅急便》和《千与千寻》等。它的艺术风格通常被描述为温暖、细腻、感性和梦幻。尽管它的电影作品通常被归类为“动画”，但它的艺术风格和情感深度往往超越了传统的动画电影，使其在艺术界和影迷中拥有广泛的影响力。 | 它的动画风格有时被描述为清新又朴实的，与日本传统绘画的柔和风格相似。 |
| stained glass window | 彩色玻璃窗 | 中世纪 | 欧洲 | 艺术风格 | 艺术品 | 彩色玻璃窗是一种艺术品，通常用于教堂和其他宗教建筑中。它们由彩色玻璃片制成，经常被组合在一起以形成复杂的图案或图像。这些窗户可以使用阳光或人工照明，以产生明亮且颜色丰富的效果。在历史上，许多彩色玻璃窗都描绘了宗教场景或故事，但现在也有许多现代和抽象的设计。 | 因为它通常用于装饰建筑物的窗户。它可能与其他玻璃艺术形式（如吹制玻璃艺术或玻璃雕塑）有些相似，但它通常更注重颜色和组合效果。 |
| ink illustration | 墨水插图 | 20世纪初 | 美国 | 插画艺术 |
| "墨水插图"是一种使用墨水或水墨绘制的插图风格。它通常使用黑色和白色的调色板，以线条和纹理为主要特征。 | 它可能与传统的中国水墨画有些相似，但也可以是现代的风格，具有流畅的线条和现代的主题。 |
| abstract neon art | 抽象霓虹艺术 | 20世纪中期 | 美国 | 数字艺术 |
| 抽象霓虹灯艺术是一种艺术形式，通常使用鲜艳的颜色和强烈的对比来创造高度抽象化的形象。它通常与霓虹灯灯光和城市夜景有关。 | 根据主体生成蓝绿色与紫红色的强烈视角冲击 |
| dominik mayer | 多米尼克·梅耶 | 2000年代 | 德国 | 艺术风格 | 艺术家 | dominik mayer是一位艺术家，他的风格以强烈的色彩、战争和马和骑士为主题。他的艺术作品非常详细 |
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| munashichi | 六七质 | 2010年代 | 日本 | 艺术风格 | 日本艺术家 | munashichi是一位插画师，以细致的背景艺术而闻名。他的作品通常具有柔和的色调和温暖的氛围。 | 水彩画 |
| watercolor children's book illustrations | 水彩儿童插画 | 20世纪 | 欧洲 | 水彩艺术 |
| 这是一种使用水彩绘制的儿童插画风格。通常具有简单而明亮的颜色，以及明确的线条和轮廓。 | 它的ai图像生成效果可能因输入的原始数据而异，但通常会尝试模仿这种风格。它可能与童话故事书的插图相似。 |
| polygon style art, | 多边形风格艺术 | 21世纪 | 国际 | 抽象艺术 |
| polygon style art是一种艺术风格，通常使用多边形来形成图像。该风格在3d建模和计算机图形学中很常见，但也可以在2d图像中使用。多边形风格的艺术通常具有几何感和现代感，以及鲜明的线条和颜色。它可以通过ai图像生成来实现，也可以手工绘制。类似的艺术风格包括像素艺术和低多边形艺术。它可以被用于各种类型的设计，包括游戏、海报、插图等。 | 一种抽象的艺术形式，它使用平面的多边形来表现物体和场景，通常使用明亮的颜色和鲜明的对比。 |
| pen and wash painting | 钢笔淡彩画 | 19世纪 | 欧洲 | 水彩艺术 | 绘画技巧 | 钢笔淡彩画是一种绘画技巧，它涉及使用钢笔或墨水绘制轮廓，并添加水彩涂抹以创建阴影和深度。它是水彩画中的一种流行技巧，经常用于创作松散和表现性的作品。它不属于特定的艺术风格，而是一种可以在各种艺术风格中使用的技术。 | 与水彩相似，但它比水彩更加有轮有阔 |
| postmodern architecture | 后现代主义建筑 | 20世纪50年代-60年代 | 国际 | 建筑艺术 | 现代建筑运动强调将多种元素（例如历史样式和流行文化）融合在一起，以创造出一种新的、多元化的建筑语言。它通常使用鲜艳的颜色和非常规的形状来吸引注意力。 | 后现代建筑的特征在于它的多元性和非传统性。它通常会将多种建筑风格和元素混合在一起，以创造出一种新的、多层次的建筑语言。它通常使用鲜艳的颜色和非常规的形状来吸引注意力。后现代建筑的目标是创造出一种更加自由和创新的建筑形式，打破现代主义的规则和限制。 | 不安规矩去展现建筑就是它的特点 |