| 分类 | 英文 | 中文 | 说明 |
| 人物镜头 | detail shot(ecu) | 大特写 | 非常近，只凸显细节 |
| face shot (vcu) | 脸部特写 | 从额头中间到下巴的脸部 |
| big close-up(bcu) | 头部以上 | 整个头部，包含脸部 |
| close-up(cu) | 颈部以上 | 整个头部，包含肩部 |
| chest shot(mcu) | 胸部以上 | 从头部到胸部下方 |
| waist shot(ws) | 腰部以上 | 头部到腰部以上的上半身 |
| knee shot(ks) | 膝盖以上 | 头部到膝盖以上 |
| full length shot(fls) | 全身 | 全身并且头上脚下各留空间 |
| long shot(ls) | 人占 3/4 | 整个人约占萤光幕的 3/4 |
| extra long shot(els) | 人在远方 | 大远景 |
| 景物镜头 | close-up(cu) | 特写 | 景物主体的局部细节 |
| medium close-up(mcu) | 近景 | 景物主体的 1/4 左右 |
| medium shot(ms) | 中景 | 景物主体的 1/2 左右 |
| medium long shot(mls) | 全景 | 景物主体的全部加点天地 |
| long shot(ls) | 远景 | 景物主体约占镜头的 3/4 到 1/3 |
| extra long shot(els) | 大远景 | 比远景更远 |
| 摄影镜头 | dolly in/out(track in/out) | 推 | 摄影机的脚架装有轮子，可以往任意方向推动 |
| pan right/left | 移 | 摄影机镜头往右/左移 |
| ped up/down | 移 | 摄影机往上/下移 |
| tilt up/down | 摇 | 摄影机镜头往上/下摇 |
track right/left
(crab right/left) | 推 | 摄影机往右/左推 |
| zoom in/out | 拉 | 摄影机不动，变换镜头，让主题在特写范围内外变化 |
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| 各种摄影镜头的功能 | 镜头种类 | 功能 |
| 远景 | 景物的动向
整个环境与周边某一景物的相对关系 |
| 全景 | 景物主体与时空关系 |
| 中景 | 景物主题 |
| 特写 | 主题的局部特征
情节的戏剧张力或强调主题情绪气氛 |
| zoom in | 制造冲击得效果以凸显主题的重要性 |
| zoom out | 主题与环境的关系 |
| pan | 较大、较宽阔的场面，或几个主题之间的关系 |
| 高角度 | （由高往低处） 整体的画面 |
| 低角度 | （由低往高处） 显示景物的高大 |
| 高低角度的变化 | 凸显两个主题大小的不同 |
| 转接镜头 | 衔接画面时制造特殊、变化的视觉效果 |
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| 配乐与音效 | 背景音乐的功能是烘托、营造气氛，引导观众情绪，增加戏剧效果…..等。音乐的选择要能配合主题的气氛，想想看什么音乐可以让节目的开头更具吸引力？或什么音效可以使一个场景更具真实感或具说服力？背景音乐的选择，除非内容需要，否则尽量以纯音乐，且不是太流行为主，以免歌唱或熟悉的旋律喧宾夺主。 |
| 音效：青蛙的夜鸣、马蹄的蹄鞑、自然的声音、市场的吵杂声等，任何主题在自然状况下会产生的声音，都可以添增节目的临场感与趣味性。 |
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| 时间分配 | 时间分配是指每一个镜头以及整个节目的时间长度，一般而言合理的时间分配是要适应观众的共鸣程度，不疾不徐，节目自然流畅。时间规划时，单警的计算时间要考虑节目的型态、镜头、语音、动作、观众思考以及画面或段落转折的过渡时间。若有剧情，最好透过预演来估计动作所需的时间。镜头若属于静态的画面，每一个画面约停留六至十秒为宜，当然，静态画面得同时考虑配合的语音。镜头部分的时间应同时考虑运镜的方式，例如：dolly in/out, pan left/right, tilt up/down, zoom in/out…..等，都得考虑镜头从起始点到终结点延续的时间。语音部分则以每秒三个字计算，将每个单景的语音字数，加上所有标点符号为一个单景的总字数，总字数除以三，先算出单景时间，并预留单景与单景间必要的空间（观众思考休息的时间），约前后各一秒，即可计算出时间总长度。 |